摘要：画卷从心而生
在中国传统文化中，丹青不渝是一种高尚的境界，代表着画家们对艺术的极致追求，以及对自己所创造作品的绝对自信和责任心。这种精神动力蕴含着坚持不懈的信念，无论在
画卷从心而生
在中国传统文化中，丹青不渝是一种高尚的境界，代表着画家们对艺术的极致追求，以及对自己所创造作品的绝对自信和责任心。这种精神动力蕴含着坚持不懈的信念，无论在何种行业何种领域中，都具有重要的指导意义。
追寻千年之前的力量
中国美术史悠久，自公元前50世纪的仰韶文化开始，人类在陶器上刻画出的生命符号和象征图腾，就被认为是中国美术的先声。而在汉朝之前，丹青就已经成为一种职业，且受到人们的尊重和仰慕，这一点可以从《墨家》、《荀子》、《吕氏春秋》等古籍中看出。在后来的唐宋时期，以王维、李白、苏轼、米芾等著名文人墨客为代表的文化艺术大师，更是拓展了丹青的意义，将之与文学、诗歌、音乐、哲学、宗教等多个领域融合在了一起，创造出了极具灵性和人文关怀的艺术理念。
精益求精的艺术追求
现代艺术作为一种新兴的艺术潮流，注重的是探索新的艺术形式和市场价值。不过，对于真正有志于成为艺术家的人来说，仅仅停留于这种表面的东西是远远不够的。相比之下，中国传统艺术中最为珍贵的部分，则是那种追求精神内涵、注重传统文化积淀、充满自我担当精神的特点。艺术并不是一张纸片或一块画布，而是一个艺术家的心灵的抒发和表现。能够将个人的思想感情、价值取向、审美观念、生命信仰以及对宇宙、人生等问题的探索和反思，转化为对艺术形态的创造性探索，并付诸于作品中，这才是真正有价值的艺术所在。
坚守信念的生命境界
现代社会的浮躁与功利，层出不穷的新奇玩意儿，还有广告和商业的种种炒作，使得丹青不渝的传统在当今社会中变得非常非常难以维护。然而，在一个艺术家个人的内心，丹青不渝的精神理念却是至关重要的。一个真正有追求、有理想、有梦想的艺术家，不应该被外部的潮流和噱头所左右，而是应该坚守自己的信念，精益求精，执着追求，终而创造出真正良心、有灵魂、有品质、有价值的作品。
不管是听写之前，还是做作品之后，我始终认为，一个艺术家所应该面临的是自我挑战和严格审视的任务，只有这样，他/她才能够坚持创造出真正具有内在质量的作品，而不是潮流的随风翻转和人云亦云的泛滥。这就是真正的丹青不渝，也是真正有意义的艺术之所在。
