开不了口专辑封面（无言之音——开不了口的专辑封面设计）

摘要：无言之音——开不了口的专辑封面设计
当你拿起一张专辑，第一眼看到的是什么？无疑是它的封面。封面作为整张专辑的门面，对于一个歌手、一个乐队来说，至关重要。因为它不仅仅是为

当你拿起一张专辑，第一眼看到的是什么？无疑是它的封面。封面作为整张专辑的门面，对于一个歌手、一个乐队来说，至关重要。因为它不仅仅是为音乐打开了一扇视觉的窗口，更是一个直接进入听众心灵的通道。好的封面能让听众在音乐的伴随下，体验到无限的想象与情感。然而，有些封面却被指过于花哨、矫情、或是违背乐队个人风格，而今天我们就要讨论的是这样一种看似平凡却又激起了听众诸多不满的情况：开不了口的专辑封面……

什么是开不了口的专辑封面？

开不了口的专辑封面指的就是那些封面设计过于抽象，没有明确的意义。不仅缺乏与专辑主题紧密相关的视觉刺激，还在独立思维与情感难以触及的领域画蛇添足。相较于艺术性强的一些封面设计，这些设计往往忽视了视觉形象的直白效果，更多的是体现出设计师的自我情怀和独特的审美视角。但这样的视觉语言却容易让人品味不到音乐的本质，进而产生想退避三舍的感觉。

主旨不明，封面画风被质疑的例子

那要怎样判断一张专辑封面是否完全契合音乐的主题与气质呢？以下的几张图片，就是许多被推崇为经典的乐队的开不了口之作。

The King of Limbs是英国前卫摇滚乐队Radiohead在2011年发布的一张专辑，它的封面被认为是乐队最为拗口、深邃和独特的一张。这张封面以数字、符号、字母这类看似不相关的元素构成，没有明确的图形或肢体符号去传达乐队期望传达的主题：大自然的力量。而这样的设计方案却让许多人对封面的真正主旨产生了质疑。

这张封面是甚至比Radiohead这张封面更加有争议性的一张。在2010年，Kanye West发布了他的第五张专辑My Beautiful Dark Twisted Fantasy。这张封面上的画风秉承着Kanye自以为是和敏感的个性，它展现了一个裸体的Kanye和一群半人马、翅膀、蛇等奇怪的生物。图像的构图比Radiohead的强还是若有所思，但是与专辑的音乐风格以及主题相关性似乎很小，也没有一个能够被大众理解的概念。这种矛盾往往会让人忧心忡忡，不知这张专辑会是什么样的听觉体验。

如何使专辑封面不再“开不了口”？

让专辑封面既有个性，又能传达出准确的情感，不是容易的事情。但是为了避免开不了口这种无言之音，我们仍是要发掘如何让专辑封面更贴近音乐，更能引发听众的共鸣。总体来说分以下建议：

1、理解音乐特点并赋予形式表现。

封面要传达出音乐的基调、情绪、气质，这对于设计师而言是最重要的。只有理解了音乐的特性，才能让封面表现得恰到好处。比如，如果是流行乐的专辑，那么可以通过鲜明、俏皮的颜色来表达音乐的活力与新潮感。

2、尝试用具象形象来陪伴音乐，而不是胡里花哨。

当封面设计过于抽象化, 意念和情感难以进入人的内心世界时，就会让人感到退避三舍。此时，你可以考虑通过微妙的细节和描绘来一步步引导听众进入到音乐的世界中。

3、不只关注个人情怀，更要考虑大众喜好。

在封面设计时，深度抒发内心的表达是一定要的。但同时也要考虑到大众审美的方向性与接受能力。若是将自己的内心情感张扬过度，容易让人体验不到音乐的精气神。相反，因为设计打磨不精，音乐受众也会有所失望。

避免开不了口的专辑封面，需要设计师理解音乐，并将其状态和情感静静注入视觉元素中。希望未来的封面设计师，能够创新却不忘初心，设计出更为恰当而精致的专辑封面。